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塞纳河畔的无名少女 到底讲的是什么意思?

[时间:2019-08-13 09:35来源:未知作者:admin浏览:]

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  叙述的是一位雕刻家在艺术源泉枯竭的时候,邂逅了一位修道院收养的少女,该少女有着超俗的气质,更可贵的是拥有那天使般的微笑,这重新激起了雕刻家的艺术创造力。

  于是雕刻家将她带离修道院,两个生活在一个远离尘嚣的地方,雕刻家以少女为原型,准备创造他最完美的雕像——“天使的微笑”。

  但事与愿违,他创造出了“儿童的微笑”、“情人的微笑”甚至“娼妇的微笑”等作品,但无论如何雕刻家都无法神似地雕刻出少女那“天使般的微笑”。

  雕刻家万念俱灰,毁了所有作品,在一个寒冷的夜晚抛弃了少女,独自出门发泄。而少女也因幸福破灭,随即投入美丽寂静的塞纳河。成为了真正的天使。

  雕刻家酒醉而归,却不见那天使般的少女,他焦急地四处寻找,但始终寻觅不到“天使”所留下的痕迹。在复活节过后,他偶然走过市场,看见一家商店悬着一副“死面具”,当店员告知那面具是民间不知名的艺术家以塞纳河溺死的一个无名少女的微笑着的死亡面容为原型,铸造而成时,雕刻家惊慌失措地消失了。

  小说最后一句话是文章的文眼,作者是这样写的:如今那副死面具早已失落,而它的复制却传遍了许多欧洲的城市。带着永久的无边的微笑好象在向我们谈讲着死的三昧。

  《塞纳河畔的无名少女》是散文体裁的书籍,作者是冯至。本书主要讲述了一位雕刻家邂逅了一位修道院的少女,因为他不能画出少女的笑容而放弃,最后少女死在塞纳河畔的故事。

  这是一个浪漫而凄婉的故事。不过,作为诗人的作者,并不只是在讲述一个故事,而是通过故事来和人们探讨人与神、生与死、生活与艺术、现实与天堂等种种人生问题。透过故事,作者揭示的是人生的悖论所在。

  冯至(1905-1993),原名冯承植,河北涿县人。1921年考入北京大学,1923年后受到新文化运动的影响开始发表新诗。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》,1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》,记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。

  1930年赴德国留学,其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位,返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作,影响甚大。

  冯至的小说与散文也均十分出色,小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》,四十年代的等;散文则有1943年编的《山水》集。

  故事很简单,叙述的是一位雕刻家在艺术源泉枯竭的时候,邂逅了一位修道院收养的少女,该少女有着超俗的气质,更可贵的是拥有那天使般的微笑,这重新激起了雕刻家的艺术创造力。于是雕刻家将她带离修道院,两个生活在一个远离尘嚣的地方,雕刻家以少女为原型,准备创造他最完美的雕像——“天使的微笑”。

  但事与愿违,他创造出了“儿童的微笑”、“情人的微笑”甚至“娼妇的微笑”等作品,但无论如何雕刻家都无法神似地雕刻出少女那“天使般的微笑”。

  雕刻家万念俱灰,毁了所有作品,在一个寒冷的夜晚抛弃了少女,独自出门发泄。而少女也因幸福破灭,随即投入美丽寂静的塞纳河。成为了真正的天使。

  冯至是我国著名的诗人、散文家。他的散文总是和诗歌一样,清新委婉,却又蕴含着理性的思考,让人咀嚼、回味。

  《塞纳河畔的无名少女》讲的是发生在巴黎的一个故事。一位雕塑家想雕塑一位天使,放在礼拜堂的神的身边。他认为天使的衣服和双翅都不重要,重要的是天使的面庞,这个面庞不应出现其他表情,只能洋溢着“超凡的微笑”。

  正当雕刻家苦恼于难于追寻一个模特的时候,修道院的长期关闭的窗子打开了,现出了一个少女,带着宁静的微笑。这立刻激起了雕刻家的创作冲动。可当雕刻家将少女带离修道院,安置于工作室后,雕刻家虽几经努力,却终以失败而告终。被带出修道院的少女觉得失去了她的幸福,而只能“带着她永久的微笑”溺毙水中。

  这是一个浪漫而凄婉的故事。不过,作为诗人的作者,并不只是在讲述一个故事,而是通过故事来和人们探讨人与神、生与死、生活与艺术、现实与天堂等种种人生问题。透过故事,作者揭示的是人生的悖论所在。

  雕塑家追求天使脸上“超凡的微笑”,既然是“超凡”,就否定了喜怒哀乐,不也就从根本上否定了“微笑”的存在吗?

  修道院的少女是因为离开了现实的人间,关在了修道院的楼上,才使人产生了对她无尽的遐想,可一旦她降落红尘,进入雕刻家的工作室,她就会逐渐褪色,重新涂上世俗的气息,雕刻家虽不懈努力,又怎能达到完美?

  当然,作为雕刻家,明明自己立足于人间,却偏偏要雕刻不食人间烟火的偶像。这究竟是艺术创作的正途还是歧途?生活与艺术的关系究竟是什么?

  修道院的少女离开了修道院以后,陷入了进退两难的境地。修道院不再接纳她,而雕刻家又不再需要她,她在恍惚中发现温柔的塞纳河在向她招手……结果是无数的“死面具”的复制品传遍了欧洲城市。少女的溺毙是不是其合理的归宿呢?这种归宿是不是意味着“生”的失败、“死”的胜利?

  作为诗人的作者,将这些值得深思的哲理性问题融入跌宕起伏的故事当中,却又不点明题旨,不表明自己的态度,而是让读者自己思考,使作品显现出极大的理性思考空间。优美的语言和浓郁的异国浪漫情调,又使作品隽永蕴藉,显示出独特的艺术魅力!

  推荐于2017-10-04展开全部最值得我难忘与追思的要数冯至的短篇散文《塞纳河畔的无名少女》了。故事很简单,叙述的是一位雕刻家在艺术源泉枯竭的时候,邂逅了一位修道院收养的少女,该少女有着超俗的气质,更可贵的是拥有那天使般的微笑,这重新激起了雕刻家的艺术创造力。于是雕刻家将她带离修道院,两个生活在一个远离尘嚣的地方,雕刻家以少女为原型,准备创造他最完美的雕像——“天使的微笑”。

  但事与愿违,他创造出了“儿童的微笑”、“情人的微笑”甚至“娼妇的微笑”等作品,但无论如何雕刻家都无法神似地雕刻出少女那“天使般的微笑”。

  雕刻家万念俱灰,毁了所有作品,在一个寒冷的夜晚抛弃了少女,独自出门发泄。而少女也因幸福破灭,随即投入美丽寂静的塞纳河。成为了真正的天使。

  雕刻家酒醉而归,却不见那天使般的少女,他焦急地四处寻找,但始终寻觅不到“天使”所留下的痕迹。在复活节过后,他偶然走过市场,看见一家商店悬着一副“死面具”,当店员告知那面具是民间不知名的艺术家以塞纳河溺死的一个无名少女的微笑着的死亡面容为原型,铸造而成时,雕刻家惊慌失措地消失了。

  小说最后一句话是文章的文眼,作者是这样写的:如今那副死面具早已失落,而它的复制却传遍了许多欧洲的城市。带着永久的无边的微笑好象在向我们谈讲着死的三昧。

  初看文章,凄怆是主调,但深深地体会入内,却又有着许多深刻的东西蕴涵其中。

  从天使的主线出发:少女原先在修道院,远离尘世,天真纯洁,自然有着天使的气质。但雕刻家以功利为主要目的,将其带回,并占为己有,好的东西就变质了。在雕刻家的眼中,少女不再是当初在修道院邂逅的少女了,而被一种更微妙的关系所代替,心态变了,今期特马开奖结果“五一”小,自然艺术创造也会变。但少女终究是少女,就象天使还是天使那样,自始至终,少女都是美的象征。可是结局不尽使我想到曹雪芹的“冷月葬花魂”。也许遗憾真的是另一种美。

  从雕刻家的主线出发:我们可以得知一个真理,做任何事,不能太功利、太勉强。就象鲁迅先生谈写作一样,他说:“写文章,一定要有灵感,灵感来了,一定要抓住它,假使灵感消失了,那就此搁笔,千万不要强行写下去。”雕刻家之所以失败,就是违背了创造的基本规律。

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